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L’arte che disinnesca il sistema.
Contro la finanza dell’arte: restituire all’opera il suo valore umano e storico.
Al CNAO (Centro Nazionale Adroterapia Oncologica), nelle sale della mostra dedicata ai suoi cicli pittorici sul cinema e sulla musica, aperta fino al 12 febbraio 2026 il M° Francesco Guadagnuolo presenta un’opera inattesa, diversa, quasi un varco aperto verso un altro linguaggio: “Sincrotrone: l’arte come accelerazione di speranza”. Un titolo che sembra già raccontare una storia, ma è solo l’inizio.
Arte come dispositivo di cura:
un nuovo paradigma tra scienza, immaginazione e responsabilità
L’arte contemporanea sta vivendo una trasformazione silenziosa ma radicale: non è più soltanto un linguaggio estetico, né un territorio riservato alla contemplazione.
Sempre più spesso diventa un luogo di relazione, un ponte tra mondi apparentemente distanti, un mezzo per ripensare ciò che significa “prendersi cura”.
La mostra: ”Dove l’arte dialoga con la cura”– Il Sincrotrone – di Francesco Guadagnuolo al CNAO (Centro Nazionale di Adroterapia Oncologica) a Pavia, che celebra i 25 anni di attività clinica e scientifica del Centro, rappresenta uno dei casi più emblematici di questa metamorfosi.
Non si limita a esporre opere: ridefinisce il ruolo stesso dell’arte, proponendo un modello in cui creatività e scienza s’intrecciano per generare un nuovo tipo di esperienza umana.
Il Transrealismo come linguaggio del possibile.
Guadagnuolo utilizza il linguaggio Transrealista per unire rigore scientifico e visione poetica. Non si tratta di un semplice stile, ma di un metodo conoscitivo: la realtà viene osservata attraverso la lente della scienza e contemporaneamente trasfigurata dall’immaginazione.
Il sincrotrone – macchina complessa, simbolo della lotta contro il cancro – diventa nelle sue opere un organismo vivo, un cuore che pulsa energia. L’artista non rappresenta la tecnologia: la interpreta, la umanizza, la rende un interlocutore.
In questo gesto c’è un’idea nuova di arte: non più imitazione del reale, ma amplificazione del suo significato.
L’arte nei luoghi della cura: un cambio di paradigma.
Portare l’arte dentro un Centro oncologico non è un’operazione decorativa. È un atto etico e culturale. Il CNAO è un luogo carico di tensioni emotive: paura, speranza, attesa, fragilità.
Guadagnuolo accetta questa complessità e la trasforma in un’occasione di dialogo. Le sue opere non “abbelliscono” gli spazi: li rendono abitabili.
Creano un ambiente in cui il paziente non è solo un corpo da trattare, ma una persona che attraversa un’esperienza profonda.
L’arte diventa così un dispositivo di accompagnamento, un modo per restituire umanità ad un percorso dominato dalla tecnologia.
Beuys e Guadagnuolo: due visioni, una stessa responsabilità.
Il confronto con Joseph Beuys non è un esercizio teorico, ma un passaggio necessario. Beuys sosteneva che ogni individuo è un artista e che l’arte è una forza capace di trasformare la società. La sua “scultura sociale” era un invito a partecipare, a prendere parte alla costruzione del mondo.
Guadagnuolo opera su un piano diverso ma complementare: non lavora sulla società nel suo insieme, ma sul vissuto emotivo delle persone in un luogo di cura.
Tuttavia, entrambi condividono una convinzione profonda: l’arte è un processo di trasformazione, non un oggetto da consumare.
Beuys attivava energie sociali; Guadagnuolo attiva energie interiori. Beuys curava le ferite collettive; Guadagnuolo accompagna quelle individuali. In entrambi i casi, l’arte diventa un gesto di responsabilità verso l’altro.
Un nuovo modello di utilità dell’arte.
La mostra al CNAO suggerisce una domanda cruciale: a cosa serve l’arte oggi? Per secoli si è risposto parlando di bellezza, conoscenza, piacere estetico.
Guadagnuolo propone un’altra via: l’arte come cura. Non una cura medica, ovviamente, ma una cura simbolica, emotiva, percettiva.
Una cura che non sostituisce la scienza, ma la completa, offrendo un linguaggio capace di dare senso all’esperienza della malattia.
In un’epoca dominata dalla tecnologia, l’arte può diventare ciò che ricuce lo strappo tra la precisione della macchina e la vulnerabilità dell’essere umano. Può restituire un volto ai luoghi della cura, trasformandoli da spazi funzionali a spazi relazionali.
Verso il futuro: arte come infrastruttura emotiva.
La mostra Il Sincrotrone non è solo un evento espositivo: è un prototipo. Indica una direzione possibile per il futuro dell’arte: non più confinata nei Musei, ma integrata nei luoghi dove la vita accade davvero. Ospedali, Scuole, Centri di ricerca, spazi pubblici potrebbero diventare laboratori in cui l’arte contribuisce a costruire benessere, consapevolezza, comunità.
In questo senso, Guadagnuolo raccoglie l’eredità di Beuys e la porta in un territorio nuovo: quello della medicina avanzata.
Il risultato è un modello in cui la cura non è solo un atto clinico, ma un’esperienza complessa che coinvolge corpo, mente e immaginazione.
L’arte ridà speranza e senso uma
La mostra al CNAO dimostra che l’arte può essere molto più di ciò che siamo abituati a pensare. Può diventare una presenza che accompagna, sostiene, ascolta.
Può trasformare un luogo di sofferenza in un luogo di relazione. Può aiutare a vedere la tecnologia non come una minaccia, ma come una possibilità.
In un mondo che spesso separa ciò che è umano da ciò che è scientifico, Guadagnuolo costruisce un ponte. E ci ricorda che la cura – della persona e della società – è un’opera collettiva, in cui l’arte può avere un ruolo decisivo: ridare speranza, restituire senso, generare umanità.
Guadagnuolo è ritenuto oggi un simbolo della libertà dell’artista e dell’emancipazione dell’arte.
