Ugo Liberatore, il mio Medioevo

di Elisabetta Lamanna.

Ugo Liberatore, pittore.

Viaggiare per circa quarant’anni su un treno, in prima fila, con una visuale a 360°, percorrendo luoghi attraversati solo dai binari, dove la natura è rimasta incolume, ricca di tonalità di colori, cangianti in tutte le stagioni e poter scoprire e visitare tantissimi piccoli borghi medioevali, sconosciuti e ricchi di storia,  ha permesso a Ugo Liberatore di nutrire la sua anima di una piena e vivace espressione artistica e di una profonda e minuziosa conoscenza del Medioevo che ha espresso, nei suoi  quadri, in maniera immaginifica. I suoi viaggi lavorativi sono andati in parallelo a quelli artistici, portando anche il pubblico a viaggiare nel tempo, insieme a lui e farlo immergere completamente nei colori intensi, nei dettagli dei costumi, di scene di vita federiciani, di strumenti musicali, di scene di battaglie, di simboli medioevali, di elementi di calcolo matematici e astrali, ecc. L’osservatore viene avvolto sensorialmente da un movimento prospettico del quadro, attraverso giochi di colori vivaci,  forme e scene di narrazione, portandolo a rimanere incantato e affascinato, sia dalla globalità dell’immagine che dalla ricerca e osservazione dei dettagli. La sua arte pittorica si presenta varia, sia negli stili che nelle tecniche, ma negli ultimi anni si è dedicato alla passione per il Medioevo fondendola con quella della pittura, riscuotendo   molta considerazione anche  nell’ambito universitario.

Ugo Liberatore nasce e vive a Bari, ha manifestato le sue molteplici doti artistiche, già quando era adolescente, non solo nella pittura ma anche nel canto, nell’arte teatrale come autore, scenografo, musicista, suonando vari tipi di flauto, costituendo negli anni ‘90 il gruppo comico – musicale con gli “OTTANTUGO” insieme a Ottavio Fabris e Antonello Vannucci. L’arte del dipingere è quella che lo ha esaltato maggiormente e l’ha portato a realizzare diverse mostre e ad avere molteplici apprezzamenti.

Lasciamoci trasportare da Ugo Liberatore nei suoi viaggi di vita attraverso i suoi racconti d’artista.

https://www.facebook.com/ugoliberatore/videos/10218468298686517

Ci vuole raccontare qual è il motivo che l’ha portata a scegliere, tra tutte le sue espressioni artistiche, la pittura?

È senza dubbio la prima in assoluto. A soli 6 anni mia madre, che adorava vedermi disegnare e modellare la creta, mi comprò  dal grande e storico negozio di Belle Arti di Bari “Carenza”, i colori, i pennelli, la tela e il cavalletto. Da allora, non ho mai smesso di sognare con i miei colori e di plasmare la fantasia con la creta. È   la passione che, più di tutte, ha fatto crescere dentro di me, una inesauribile creatività.

“La città medievale” (2016).

Cosa l’ha  indotta  a scegliere l’epoca Medioevale e ad approfondire, in modo così dettagliato, la ricerca storica e iconografica dei soggetti dei suoi quadri?

La “scintilla” per questo mio amorevole   interesse per il Medioevo risale al 1975. Col mio grande amico e musicista Nico Marziliano, accompagnammo un folto gruppo di Ufficiali americani, della portaerei J.F. Kennedy, in visita al Borgo antico di Bari. Rimasi davvero sbalordito del loro incantato interesse per la nostra Cattedrale, la Basilica e il Castello, che per me, sedicenne, era incomprensibile il loro stupore, ma allo stesso tempo, accese in me un grande interesse per il Medioevo. Dopo avere spaziato con diversi “generi pittorici” e anche con diverse “tecniche pittoriche”,  ho voluto unire due mie grandi passioni: la Pittura con la Storia Medievale. Ed è proprio in virtù e soprattutto nel rispetto della Storia che, con dovizia, mi sono imposto una dettagliata   ricerca storica ed Iconografica, con tematiche variegate.

 “Costruttori di Cattedrali” (2015).

Nella sua ricerca minuziosa di particolari, riferiti ad alcuni aspetti delle passioni dell’Imperatore Federico II, per quale motivo  esprime questo bagaglio di conoscenze in modo così realistico e con colori estremamente accesi tanto che sembra di entrare nella vita del quadro?

Ricordo il commento di un visitatore ad una mia Mostra che, con fare saccente, mi disse… : ” Molto belli i suoi quadri, davvero! Peccato, però, che questi colori così vivi e accesi nel Medioevo, non esistevano…”.  Un po’ irritato lo invitai a visitare la Cappella Palatina a Palermo o la Cappella degli Scrovegni a Padova, si sarebbe ricreduto. Magari sarei in grado di ricreare lo splendore di quei colori. Amo documentarmi nella ricerca dei vari particolari, perché amo la storia che è fatta di documenti. Nel caso del “Banchetto di Federico II” ho svolto una accurata e approfondita ricerca storica sugli abiti, sul cibo servito a tavola, sugli strumenti musicali, vi è anche uno studio nel dipingere alcune specialità gastronomiche predilette dall’Imperatore: la Scapece, con le anguille di Lesina.

“Il banchetto di Federico II” (2000).

Come la definisce la sua espressione artistica?

Non ho mai osato “definire” la mia Espressione Artistica e né mai mi sono ispirato a qualche stile pittorico. Nei lunghi anni, ho maturato uno “tratto pittorico” che è tutto mio. Con grande piacere, qualcuno ha intravisto nel mio tratto un qualcosa che richiama alle Opere del Rinascimento Fiammingo di Bosch e Bruegel. Con il Medioevo seguo più un concetto iconografico; mi piace tantissimo   accostarmi a diverse tecniche di esecuzione, tra cui la “Pirografia”, la “Missione oro”, la   “Pittura su verto”, i “Mosaici”…

“Elios” (2010).

“Castel del Monte” (pirografia su cuoio).

 “Amor cortese”, smalti su vetro.

 Mosaici della Cappella Palatina (2016)

Trova degli aspetti in comune di ciò che lei rappresenta nei suoi quadri con ciò che viviamo attualmente?

Sì, molto spesso trovo aspetti o “spunti di riflessione” che hanno elementi in comune con la vita odierna. È impossibile nel guardare la mia opera “Crociati” e non pensare ai sanguinosi conflitti in Libia, in Iran, Iraq, Siria, Israele e Palestina; un odio senza fine o guardando la mia opera: “L’uomo, gli elementi, le fasi lunari e i lavori dei campi” e non pensare, che dal Medioevo ad oggi, nonostante siano trascorsi molti secoli e ci sia stata l’industrializzazione dell’agricoltura, il contadino ancora oggi, per le lavorazioni dei campi guarda, come allora, le “fasi lunari”, il ciclo delle stagioni, l’armonia con gli Elementi. Guardando poi “Il banchetto di Federico II” mi scappa un sorriso pensando alle sue “Costituzioni Melfitane o Liber Augustalis” (un insieme di Leggi che regolano sia gli aspetti Economici e sia la vita sociale) in un confronto col governo Draghi.

“I Crociati” (2009)

“L’uomo, gli elementi, le fasi lunari e i lavori dei campi” (2003).

 

“Foglie dipinte” (1994)

Quindi i suoi quadri sul Medioevo rappresentano scene i cui temi sono di tipo universale (guerre, riferimenti astrali per gli agricoltori, politica, ecc.).  Nel suo percorso artistico quali altri temi ha considerato che abbiano potuto comunicare messaggi universali?

Si certamente, ho spaziato su molte altre argomentazioni, tra il genere “Fantasy”, “Onirico” sperimentando sempre tecniche di esecuzione     diverse. Anche nei miei quadri precedenti al genere Medievale, ho sempre   voluto trasmettere un messaggio netto, chiaro contro la violenza, le guerre,  la mancanza di libertà.

“Il menestrello” (1991)

Lei pensa di poter approfondire e quindi rappresentare altri momenti storici nella sue prossime produzioni artistiche?

Da bambino disegnavo ed impazzivo sia per gli eroi dell’Iliade e sia per gli antichi Romani. Sinceramente no, mi basta il Medioevo.

 “L’armonia e la magia dell’ottagono” (2007).

“Graal” (2015).

Tra le sue produzioni artistiche, qual è quella che le piace maggiormente e per quale motivo?

Mi verrebbe da dire che è quello che sto per fare. Sicuramente sarà così, anche perché amo superarmi e anche stupire ma soprattutto deve piacere a me. Tra i più belli, senza dubbio, “BARIUM et Mappae Mundi”; Bari è stata per più di due secoli ricca e potente sotto il dominio Bizantino, con un grande prosperoso commercio sul Mediterraneo.

“Barium et Mappe Mundi” (2008)

Quali sono le emozioni, i messaggi che vorrebbe far arrivare nell’animo dell’osservatore.

Quando decisi di combinare queste mie passioni: Pittura e Medioevo, lo feci per un mio compiacimento, e quando decisi di realizzare una mostra, ero convinto che, un argomento del genere, fosse visto da tutti in maniera ostica. Mi sono ricreduto quando ho visto    l’enorme partecipazione. Vorrei tanto trasmettere l’amore per la Storia, la curiosità, e il desiderio di approfondire e non rimanere sul “si dice” ma soprattutto mi piacerebbe trasmettere l’amore per la nostra terra.

“La magia cosmica dell’amore”.

Questo periodo, in cui il contatto diretto con le persone si è diradato, a causa del covid-19, in qualche modo sta avendo un influenza sulla sua produzione artistica?

Ne ho tratto un buon vantaggio. Dovendo rimanere chiuso in casa è stata l’occasione per elaborare nuove idee e creare nuove opere, anche perché il mio lavoro mi tiene moltissimo tempo fuori casa.

“Il Veliero in Tempesta”.

Ci sono progetti per il futuro? Cosa “bolle in pentola”?

Per un po’ ho deciso di mettere da parte il Medioevo e di voler “esaltare” il fascino della Puglia.

“La sacralità dell’ulivo” (2020)

La ringrazio, insieme ai lettori, di averci fatto viaggiare e sognare con lei nell’affascinante mondo della sua arte e le faccio tantissimi auguri per i suoi prossimi lavori. 

Elisabetta Lamanna.