“Forme e Suoni”: 60° della chiesa intitolata a San Carlo Borromeo

A Bari, in occasione del 60° anniversario di consacrazione della chiesa intitolata a San Carlo Borromeo, la sera del 3 novembre, nella vigilia della festa del Santo, su invito del parroco, Don Angelo Cassano, l’ensemble Forme e Suoni ha realizzato un’originale presentazione della figura del santo titolare: a guidare il pubblico sono state infatti le immagini e la musica.

La storica dell’arte Grazia Ricciardi, attraverso il suo racconto iconografico, e il baritono Angelo De Leonardis, con i canti dal repertorio ambrosiano e gregoriano e i suoni di una ribeca e del pregevole organo Zanin della parrocchiale, hanno presentato il Santo di Arona.

Grazia Ricciardi

Già cardinale a ventidue anni, grazie allo zio, papa Pio IV, con uno stile di vita negli anni romani simile a quelli di un nipote di papa come tanti: rendite enormi, cavalli, caccia, oltre un centinaio di servitori, fino a quando con la morte improvvisa del fratello maggiore, Federico, cambia la direzione della sua vita.

Allora Carlo rinuncia ai lussi, congeda il personale, vende la collezione di dipinti per darne il ricavato ai poveri.

A ventisette anni diviene arcivescovo di Milano e vuole fare della città un modello impeccabile di vita cristiana secondo i dettami del concilio tridentino: seminari, scuole, chiese riordinate, la confessione e il Sacramento eucaristico al centro della vita dei fedeli.

Angelo De Leonardis

Un rigore che non passa senza conseguenze. Quando tra altre riforme sopprimerà l’ordine degli Umiliati, uno di loro gli spara alla schiena mentre il prelato è in preghiera nella cappella dell’arcivescovado.

Durante la peste del 1576-1577 il vescovo resta accanto ai malati, mentre buona parte delle classi dirigenti lascerà Milano.

È questa memoria a fissarne l’immagine, fino alla sua canonizzazione del 1610. A costruire il culto del «cugino santo» fu soprattutto Federico Borromeo, che gli succedette sulla Cattedra milanese nel 1595.

Mecenate di Caravaggio, fondatore della Biblioteca e della Pinacoteca Ambrosiana, promotore dei “Quadroni” del Duomo e del Colosso di Arona, è anche il personaggio che Manzoni mette in scena nei Promessi sposi.

La vicenda del Santo, seguita attentamente dal pubblico appositamente convenuto, è stata illustrata attraverso immagini coeve.

Gianluigi Bello

Ritratti come quello di Giovanni Ambrogio Figino, conservato all’Ambrosiana e databile intorno al 1600, immagine ufficiale, austera e quasi scultorea, che lo stesso Federico giudicava il miglior ritratto di Carlo mai dipinto; o come la rappresentazione più raccolta e devota di Carlo Dolci o ancora quella nella grande pala dei Mendicanti di Bologna dove Guido Reni mette Carlo accanto ai patroni della città come modello di vescovo riformatore e di carità.

Ancora il Carlo Borromeo del Concilio di Trento rievocato dal dipinto di Pasquale Cati, nella cappella voluta dal cugino Marco Sittico Altemps, traducendo il trionfo del Concilio di Trento in un vero vocabolario di figure allegoriche.

L’organo di Francesco Zanin

La processione del Santo Chiodo, raffigurata da Carlo Saraceni, da cui discende il Rito milanese della Nivola, e un San Carlo in preghiera che mostra quanto il culto fosse vivo anche a Roma.

Una tela di Fasano (BR), voluta da un committente locale legato all’Ordine dei Cavalieri di Malta e opera di un pittore ignoto, testimone di una presenza devozionale estesa fino alla Puglia, insospettabilmente ricca di rappresentazioni del Santo e di un suo culto già dagli anni appena successivi alla sua canonizzazione. 

In chiusura, la celeberrima Canestra di frutta di Caravaggio, legata a Federico e donata all’Ambrosiana nel 1618, a significare che anche una natura morta può diventare una meditazione sull’inesorabile passare del tempo come quella sulle Sacre Scritture dalla cui riflessione quotidiana Carlo giunse alla santità di vita.

Non è mancata la lettura di due monumenti: sopra Arona, il gigantesco Sancarlone, ideato dal Cerano per volere di Federico, portato a termine nel 1698, e l’opera di un allievo del Canova, Pompeo Marchesi, che firma il gruppo marmoreo di “San Carlo che comunica Luigi Gonzaga”, in San Carlo al Corso a Milano.

Il filo con la musica passa dall’episodio dell’attentato. I cantori, raffigurati nel dipinto del Fiammenghino, stavano eseguendo il mottetto di Orlando di Lasso Tempus est ut revertar quando partì il colpo di archibugio.

Carlo, tenendo conto del significato delle parole di quel canto (“E’ tempo che io me ne vada”) credette di essere stato colpito a morte e fece cenno di continuare il canto, ma rimase illeso.

Federico Borromeo (1564-1631)

Un santo che da giovanissimo aveva studiato violone, canto, flauto e liuto, e che sui testi da cantare per esercizio vigilava con cura, sostituendo con neutri vocalizzi le parole che giudicava sconvenienti, sarà lo stesso che da Cardinale, tra gli atti del Concilio di Trento, propugnò una vigorosa riforma e la semplificazione del canto liturgico, dal gregoriano alla polifonia.

Il Concilio di Trento di Pasquale Cati 

Abbiamo chiesto ai protagonisti della serata quale sia l’obiettivo di Forme e Suoni.

“Mettere in dialogo due linguaggi che di solito vengono raccontati separatamente” – ci risponde Grazia Ricciardi. “Davanti a un’opera si parla di composizione, iconologia e committenza, davanti a un brano di musica, di struttura, di stili, di prassi esecutiva, di espressività.

Noi proviamo a far corrispondere l’uno all’altro, perché entrambi sono parte della stessa cultura che li ha prodotti.

San Carlo e il Santo Chiodo di Carlo Saraceni

Il caso di San Carlo lo mostra bene: la sua vita passa attraverso immagini e canti e, a volte, come nell’attentato, i due si incontrano nella stessa circostanza.

L’idea di fondo è che chi ascolta esca con uno sguardo diverso sulle immagini e guardando meglio le immagini ne abbia una ricaduta migliore nell’approccio alla musica, in una ricomposizione di quanto originariamente si è generato da un’unica matrice culturale”.

“San Carlo Borromeo comunica San Luigi Gonzaga”

di Pompeo Marchesi

Quali difficoltà si incontrano nel realizzare dei percorsi così originali?

“Le difficoltà cominciano dalla ricerca. Bisogna trovare le fonti storiche. Poi c’è il lavoro di accostamento: legare le immagini ai brani non è un esercizio decorativo, perché ogni musica deve avere una ragione precisa per stare accanto a un’opera, e quella ragione va trovata e documentata. Il caso più impegnativo è quello in cui la musica è dipinta nei quadri stessi”.

“Occorre una grande collaborazione e partecipazione al lavoro degli altri” – aggiunge il baritono Angelo De Leonardis.

“Soprattutto bisogna reperire le partiture, che non sempre sono disponibili o già pronte in edizioni moderne: spesso bisogna trovare le fonti originali, manoscritti o prime stampe, e renderle eseguibili per sé stesse e nella fattispecie di una formazione così ridotta ma che non tolga nulla ad una restituzione che ottenga un risultato pienamente musicale e storicamente giustificato.

Il Colosso di San Carlo Borromeo – Arona (No)

La stretta collaborazione con il nostro liutista e tiorbista, Gianluigi Bello, normalmente presente nella diecina di programmi che al momento abbiamo realizzato e che già presentiamo al pubblico, si estrinseca in una notevole profondità di studio delle composizioni perché la loro resa sia quanto più possibile coerente con la prassi storicamente informata e rispondente a livelli estetici auspicabili.

Non si tratta quindi di scegliere un brano qualunque tanto per creare uno stacco rispetto alla narrazione storico-artistica o che possa creare una certa atmosfera o “ambiance”, quanto di far ascoltare il più possibile le partiture raffigurate, o altre che siano coerenti con le stesse e in stretta relazione con loro, e questo richiede un vero lavoro musicale da approntare dopo aver realizzato la lettura dell’immagine, in un continuo confronto: come, per esempio, nel caso di questa sera che ha portato a selezionare i canti dell’officiatura liturgica di San Carlo Borromeo dai libri del rituale milanese e dal repertorio organistico più ossequioso delle regole dettate dal Concilio di Trento, sempre in maniera coerente con le immagini proposte e con l’interpretazione iconografica.

La scalinata della Pinacoteca Ambrosiana – Milano

Infine c’è da raggiungere un equilibrio tra le parti: chi si occupa di arte e chi di musica ha tempi e modalità di racconto diversi, e il percorso funziona solo se i due linguaggi si integrano, come lo erano all’origine, senza che nessuno dei due sia ridotto a cornice dell’altro, evitando quella distorsione che si genera dalla non conoscenza degli stessi e da una distanza storica non sufficientemente recuperata rispetto all’uno o all’altro”.

Come può seguire i vostri progetti chi è interessato a questa modalità di indagine storica e artistica?

“I nostri programmi sono già presenti in rete come Forme e Suoni su Facebook ed Instagram e siamo sempre in attività per integrarli con progetti che ci sono stati commissionati e altri che continuiamo a ideare autonomamente e che proponiamo a spazi e istituzioni diverse che hanno già attenzionato la nostra presenza”.

In definitiva, una modalità moderna e inedita di fare cultura, leggere l’arte e ascoltare musica che la nostra redazione non può che apprezzare e sostenere con l’interesse e l’attenzione specifica che la caratterizza rispetto al mondo delle arti. Benvenuti Forme e Suoni e…ai prossimi appuntamenti!