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di Giovanni Francesco Cicchitti.
Nella Galleria Borghese, nella Sala del David, si conserva Sansone in catene, dipinto a olio su tela di circa 180 × 130 centimetri, oggi attribuito con coerenza critica ad Annibale Carracci e databile tra il 1594 e il 1597.
L’opera si presenta entro una cornice ottocentesca decorata con palmette angolari, elemento successivo che accompagna la ricezione moderna del dipinto.
Il soggetto deriva dal Libro dei Giudici e rappresenta Sansone nel momento della prigionia, quando la forza dell’eroe appare contenuta.
La tradizione biblica colloca l’episodio nella regione di Etam e nella successiva conduzione verso Lechi, dove l’intervento divino ristabilisce la potenza del protagonista e conduce alla vittoria sui Filistei. Carracci sceglie un passaggio intermedio, in cui l’azione resta trattenuta e si concentra in una tensione interna.
La presenza del protagonista domina lo spazio, delineata da una resa anatomica accurata e precisa. Le catene che avvolgono il corpo fungono da segno tangibile della restrizione, creando un netto dualismo tra la limitazione fisica e la forza che rimane inespressa.
La posa scelta trasmette una sensazione di equilibrio e raccoglimento, evitando qualsiasi dispersione di energia. L’intera struttura compositiva ruota attorno a questa tensione sospesa, focalizzando l’interesse dello spettatore su quell’istante che anticipa la svolta cruciale della vicenda.
La luce interviene come elemento ordinatore. Il fondo scuro raccoglie la scena e isola il protagonista, mentre l’illuminazione modella i volumi e restituisce la consistenza della carne e dei materiali. In questo rapporto tra chiaroscuro e struttura, Carracci costruisce un’immagine che unisce osservazione del reale e controllo formale.
Galleria Borghese
L’opera si colloca in una fase iniziale dell’attività romana del pittore, in cui la lezione naturalistica si integra con una ricerca di equilibrio classico.
La fisicità di Sansone si definisce con chiarezza, e diventa veicolo di un significato che riguarda insieme forza e disciplina. Il momento scelto, sospeso tra attesa e azione, consente al dipinto di sviluppare una dimensione riflessiva, in cui la potenza si raccoglie prima di manifestarsi.
La fortuna attributiva dell’opera testimonia la complessità della sua lettura critica. Diverse proposte si sono succedute nel tempo, fino a una convergenza sull’autografia di Annibale Carracci, sostenuta da confronti stilistici e da una coerenza con il percorso dell’artista negli anni Novanta del Cinquecento.
