Arti Libere Web magazine di arte e spettacolo
Cristian Baldi è un artista autodidatta, che vive e lavora a Civitavecchia. Dipinge basandosi sul flusso interiore dell’immaginazione e del suo mondo onirico.
Le sue opere rappresentano viaggi di una visione intimista dell’anima, che esplora l’identità umana in capitoli diversi, non in maniera fissa bensì come un organismo in continua evoluzione che si stratifica ed espande languide ombre colme di strazio.
Decisamente Baldi, nell’esprimere molto il funzionamento reale del pensiero attraverso il sogno e l’irrazionale ha un tratto stilistico surrealista accentuato nel riprendere ispirazione del grando maestro del ‘900 Salvador Dalì, e altri maestri da lui riportati nell’intervista.
Cristian Baldi
Nondimeno le sue opere non emulano, non riproducono, bensì propongono uno scenario personale nella composizione di corpi e volti trasfigurati che pittoricamente sperimenta in tensioni cromatiche contrastanti.
Anche gli elementi tagliati, svuotati e poi intersecati in oggetti ed elementi naturali creano flussi dinamici. Le immagini evocano profondi stati mentali e stati d’animo come l’inquietudine, evoluzione e perdita di confini.
Calore, acqua e fuoco rappresentano sia il controllo che la dissoluzione. Teste multiple e distorsioni vanno oltre la mera fantasia; simboleggiano una coscienza frammentata.
I corpi appaiono allungati o logorati, come se portassero un peso esistenziale. Lo spazio intorno a loro si divide in poli cromatici che accentuano il senso di conflitto interiore.
I confini tra corpo e paesaggio si ingarbugliano, con la materia del dipinto impegnata in un continuo processo metamorfico.
La fermezza svanisce dall’immagine, che diventa atmosferica e coinvolgente, trascinando lo spettatore in un’esperienza disorientante e suggestiva.
Senza titolo olio su tela 50×60
Esiste una tensione tangibile tra la tecnica precisa e il caos raffigurato. Tale è l’entità dell’opera. Eppure, ciò che raffigura appare instabile, inquieto e in continuo mutamento.
Questo contrasto si distingue come un punto di forza fondamentale; la precisione formale rende il contenuto ancora più inquietante.
L’artista sembra desideroso di approfondire contemporaneamente molteplici concetti identità, trasformazione, dualità, dissoluzione e misticismo esoterico.
L’impronta stilistica di Baldi brilla per la sua forte capacità immaginativa, ma anche per l’armonicità di composizione e delle cromie.
Senza titolo olio su tela 35×50
Le immagini evocano profondi stati mentali e d’animo come l’inquietudine, l’evoluzione e la perdita di confini, nonché quel mondo onirico che l’artista riesce ad imprimere con sapiente competenza tecnica.
Le opere di Cristian Baldi lasciano il segno per le dicotomie tra composizione e spirito, tra immane e trascendente, ma soprattutto per l’impatto visivo dirompente agli occhi del fruitore.
Tu sei un artista autodidatta e un tatuatore di professione. Com’è iniziata questa tua espressione pittorica? Trovi connessione tra il tuo lavoro e le tele pittoriche?
La mia passione per l’arte inizia da bambino, grazie anche agli stimoli dei miei genitori. Disegnavo moltissimo osservando mia madre anche lei disegnatrice e mio padre che aveva un estro incredibile nel lavorare il legno.
Avevo il forte impulso di riprodurre qualsiasi cosa vedevo soprattutto nelle mattine molto soleggiate mi piaceva molto guardare le ombre riflesse sugli oggetti.
Con me avevo sempre matite e fogli. Ogni momento era buono per disegnare. La passione per la pittura e le mie idee più complesse vennero alla luce in una sala di attesa di uno studio pediatrico.
Una stampa di un’opera di Salvador Dali intitolata “Il Sonno ” attirò la mia attenzione e cominciai, quindi già in tenera età ad interessarmi alla pittura rovistando enciclopedie e libri di mia madre e li ne riproducevo con pastelli e acquerelli le opere di alcuni pittori.
Con il tempo maturavo sempre di più le mie idee artistiche quindi in seguito non mi è stato difficile intraprendere il mestiere di tatuatore anche se l’arte del tatuaggio e molto iconografica e concentrata su un singolo soggetto.
Alcuni clienti che mi conoscono anche come artista mi chiedono di riprodurre su pelle alcune mie opere, quindi si, c’è molta connessione tra il mio lavoro e la mia arte pittorica.
Le tue opere sembrano nascere da una dimensione onirica: quanto conta il mondo dei sogni nel tuo processo creativo, e se ti ispiri a qualche maestro del surrealismo.
Ogni mia opera è come una mappa di un territorio interiore dove gioia e terrore abitano porta a porta senza confini netti.
Sono un lettore e un osservatore vorace dei miei sogni, quindi riesco a riprodurre i miei stati d’ animo nella pittura.
Ciò che penso e riproduco nelle mie opere e incontrollabile. Alcune sono di una densità emotiva spiccata come se il tempo non esistesse.
Ogni forma si trasforma come in una finestra aperta su qualcosa di irreale, quindi vengo molto stimolato dalla pittura surrealista.
Citando alcuni artisti mi vengono in mente, senza ombra di dubbio Salvador Dali, Yves Tanguy, le opere di H.R. Giger e l’arte inquieta e cupa di Zdzisław Beksiński.
Senza titolo- olio su tela 40×60
Il surrealismo spesso sfida la logica e la realtà: cosa speri che lo spettatore provi o comprenda quando osserva le tue opere?
Beh che dire? Lascio molta libertà visiva e interpretativa agli occhi di chi osserva… Spesso non intitolo mai le mie opere anche perché sono attimi fuggenti di pensieri e visioni che vivono dentro di me.
Spero solo d’intrattenere spettatori che riescono ad immergersi come faccio io in mondi inesistenti e di comprenderne per quanto difficile sia la sensazione che esiste qualcosa di ultraterreno e sconosciuto a noi “umani addomesticati”.
Senza titolo-olio su tela 50×60
Nel tuo percorso artistico, hai mai avuto un’immagine o un simbolo ricorrente che senti particolarmente tuo? Se sì, quale e perché
Nel mio percorso artistico si. C’è un simbolo che inserisco spesso ed è “la piramide ” perché è un simbolo per quanto mi riguarda, di misticismo esoterico e mistero.
Ultima domanda: sogni o progetti per il tuo futuro artistico?
Il mio sogno sarebbe quello di fare la mia prima mostra personale in una galleria d’arte importante avere molta più visibilità e consensi di critica.
